componer a mano | composer

Componer a mano, o mejor en computadora?

Summary in English (Resumen en Español abajo)

In this video, I explore the question of whether it’s better to write music by hand or using a computer, with notation software like Sibelius, Finale, Notability, or graphic design tools like Adobe Illustrator. However, in my view, there is no single correct answer, as each method has advantages and disadvantages depending on my situation, the type of music I want to write, and my needs at the time.

Key Points:

There is no objectively better way to write music
- I have been in debates where people passionately defend their preferred notation method, but I find these discussions pointless.
- Each method has its pros and cons, and the best approach is to use the one that fits the situation.
Handwriting music allows for personal and emotional expression
- Each handwritten note has a unique “mechanical signature.”
- Some argue that this conveys extramusical information to the performer, such as the composer’s mood.
- However, historical manuscripts, like Beethoven’s, were often rewritten by copyists to make them more legible.
Digital notation is practical and efficient
- It allows immediate playback, providing instant feedback.
- It makes copying and pasting, automatic calculations, and generating instrumental parts much faster.
- While digital scores can be customized, they tend to have less individual graphic identity compared to handwritten ones.
Illustrator is an intermediate approach between handwriting and digital notation
- It offers great graphic precision and visual flexibility.
- However, writing in Illustrator can be tedious and repetitive due to the manual work of copying and arranging elements.
I am not committed to any single method
- I use whatever tool best suits my needs at the moment.
- Each method has its own characteristics, and the key is to choose the most appropriate one for each piece.
- I don’t owe loyalty to any tool—what matters is what I want to achieve in my music.

Conclusion

There is no single best way to write music—each method provides different possibilities.

I recommend exploring various techniques and not limiting yourself to just one.

Resumen en Español

En este video, exploro la pregunta de si es mejor escribir música a mano o usando una computadora, con software de notación como Sibelius, Finale, Notability, o herramientas de diseño gráfico como Adobe Illustrator. Sin embargo, en mi opinión, no hay una única respuesta correcta, ya que cada método tiene ventajas y desventajas dependiendo de mi situación, el tipo de música que quiero escribir y mis necesidades en ese momento.

Puntos clave:

No hay una mejor manera de escribir música de forma objetiva

He participado en debates donde la gente defiende apasionadamente su método de notación preferido, pero encuentro estas discusiones inútiles.
Cada método tiene sus pros y sus contras, y lo mejor es usar el que mejor se adapte a la situación.

Escribir música a mano permite una expresión personal y emocional

Cada nota escrita a mano tiene una "firma mecánica" única.
Algunos argumentan que esto transmite información extramusical al intérprete, como el estado de ánimo del compositor.
Sin embargo, los manuscritos históricos, como los de Beethoven, a menudo eran reescritos por copistas para hacerlos más legibles.

La notación digital es práctica y eficiente

Permite la reproducción inmediata, proporcionando retroalimentación instantánea.
Facilita la copia y pegado de fragmentos, los cálculos automáticos y la generación rápida de partes instrumentales.
Aunque las partituras digitales pueden personalizarse, suelen tener una identidad gráfica menos individual en comparación con las escritas a mano.

Illustrator es un punto intermedio entre escribir a mano y la notación digital

Ofrece una gran precisión gráfica y flexibilidad visual.
Sin embargo, escribir en Illustrator puede ser tedioso y repetitivo debido al trabajo manual de copiar y organizar elementos.

No estoy comprometido con un único método

Uso la herramienta que mejor se adapte a mis necesidades en el momento.
Cada método tiene sus propias características, y la clave es elegir el más adecuado para cada pieza.
No le debo fidelidad a ninguna herramienta; lo único que importa es lo que quiero lograr en mi música.

Conclusión

No hay una única mejor manera de escribir música—cada método ofrece diferentes posibilidades.
Recomiendo explorar varias técnicas y no limitarse a una sola.